A tridimensionalidade e a poética da forma no espaço.

Sanagê integra um seleto grupo de artistas que considera a história da arte uma fonte fundamental para alimentar e justificar as suas pesquisas estéticas. Morador da capital brasileira, Brasília, repleta de uma iconografia poética e original que caracteriza o modernismo no Brasil, Sanagê convive cotidianamente com as formas ousadas da arquitetura de Niemeyer e a doce e sensível geometria dos painéis de Athos Bulcão. E é a partir dessa referência inicial da paisagem que o artista constrói as suas esculturas. Elas surgem, portanto, do encantamento com a paisagem do cerrado, ampla e horizontal, onde a arte se afirma pelo diálogo do volume com a imensidão do plano.

Nasce, portanto, no ato inicial do artista uma inevitável vocação para uma ação definida pelo caráter monumental e pelo espetáculo visual inusitado e surpreendente. Suas esculturas integram uma história recente da arte brasileira no campo da tridimensionalidade, e estabelecem pontos de contato significativos com alguns artistas fundamentais do nosso modernismo como Servulo Esmeraldo e Franz Weissmann, em especial, no que se refere a esse último, naquilo que diz respeito à modulação, à liberdade cromática e, principalmente, à concepção essencial de que o objeto escultórico é uma relação determinada pelos cheios e vazios, pelo espaço que se recria ao ser seccionado, pela forma concreta e pela forma que surge pela ação da arte, a se transformar incessantemente pela sequência dos passos do observador.

Sem abandonar as suas fontes de referência construtivistas, Sanagê não se aprisiona a teorias restritivas nem fórmulas determinadas pela academia e pela zona de conforto. Espírito inquieto e provocador ele dialoga com outras fontes, em especial com a pop arte, e seus novos trabalhos acentuam essa estratégia. A partir da banal e cotidiana imagem dos prendedores de papel, os clipes, ele aumenta as proporções e cria uma sucessão de obras de grande impacto, destacando e catalogando soluções formais obtidas através da dobra desses clipes que reforçam as linhas diagonais e surpreendem pela sua elegância e pela sua capacidade de identificar o elemento original e ao mesmo tempo encantar pela revelação de novos procedimentos criados através da potência regeneradora da ação artística.

— Marcus de Lontra Costa (Curador, jornalista, crítico de arte e membro da Associação Internacional de Críticos de Arte)

MEMÓRIAS DO COTIDIANO — Entre mácula e revelação

Uma superfície branca está repleta de significados. Ela cria um plano e passamos a residir nele. Gostamos de transferências e gostamos de imaginar. Uma linha cria um caminho e indica uma direção. Podemos ver de onde ela vem e para onde ela vai. Ela nos conta uma história, mas podemos ouvir outra e podemos imaginar outras. Quantas histórias cabem numa linha? O que dizer de uma linha que é a memória de uma sombra? Algo esteve ali no lugar da linha. O sol cumpriu seu papel e suas emanações foram usadas para expressar a passagem do tempo. O espaço é a matéria do tempo. A matéria é a memória do tempo e do espaço.

Sanagê intervém na matéria do mundo, na visualidade do que configura o dia a dia, e cria um lugar para os olhos descansarem. Mas eles escorregam na fluidez líquida das linhas e na imensidão branca dos espaços recortados por traços pretos. Estes perdem a cor conforme caminham de acordo com o movimento da mão do artista em consonância com a projeção da sombra de um objeto do desejo, uma cadeira ausente que dá a ver pelas suas marcas. Rastros de uma existência, a tela diante de nós. Ecos de um ser figurado no instante.

Nós já sabemos que o sol não para quieto e a terra menos ainda. A luz é uma permanente mudança. O sol dança na abóboda celeste. A linha preta macula o branco da tela e ao mesmo tempo inventa um sentido. A imagem de um símbolo aos pedaços. Faça você mesmo, complete a figura. Esta é uma das portas da arte: criar um percurso para a significação. Bom passeio!

— Carlos Silva (Crítico de Arte e Pesquisador, Brasília)

A história é impecável e não permite que os fatos e casos sejam ocultados. Enquanto o tempo não faz o seu papel de resgate e compromisso com a verdade, no nosso caso, o caminho a ser trilhado é tão grande e tortuoso que a esperança de dias melhores é um legado reservado às futuras gerações. Retiro-me às questões oblíquas do processo e sistema racial, destacadamente, no Brasil.

'Sanagê Pele e Osso' busca, de forma consistente, despertar alguns desses fatos e momentos, trazendo luz a questões que possam motivar a releitura de aspectos históricos importantes. Tecnicamente para sua materialização, lanço mão de uma pesquisa com o propósito de mostrar o uso dos recursos da pintura contextualizada em outro campo de discussão, pintando com a forma e tirando o processo da zona de conforto da simples representação pictórica. Surge assim, uma estética com estrutura alveolar, remetendo às cavernas ósseas: 'Sanagê Pele e Osso' é pintar a massa com a transgressão.

— Sanagê Cardoso (Artista Plástico e Escultor)